neue tische

Reine Form und funktionale Ästhetik. Minimalistische Tische und Regale aus filigranen Stahlrahmen, kombiniert mit ungewöhnlichen Platten, die aus verschiedenerlei Holz und aus Plastikmaterialien gemacht sind. Die Fertigung richtet sich nach den Vorstellungen und Vorlieben des jeweiligen Kunden. neue tische bietet individuelle Lösungen und verleiht den entworfenen Möbeln eine persönliche Note. neue tische sind Möbel nach Maß.

Nju

Studio, das sich durch die Sublimierung des Alltäglichen und einen ganzheitlichen Ansatz bei seinen Entwürfen auszeichnet, ohne dabei nach größeren und kleineren zu unterscheiden. Jedem Detail wird Bedeutung beigemessen. Gegründet 2010 von Wolfgang Rößler, Kathrin Lang, Markus Mak, Nina Wolf und Tom Steinhöfer. Die Produkte von Nju lassen Humor und eine Professionalität erkennen, die vom Unkonventionellen herrühren und mit einer Prise alltäglicher Einfachheit gewürzt sind.

OH!LOGO

Abbreviatur: O!L
Mitglieder: Sascha Mikloweit | Irakli Kiziria | Mark Flierl
Art: Kollaborativ interdisziplinäre kritische Praxis (KIKP)
Gegründet: November 2005
Ausrichtung: Diverse, sich auf die kontemporäre Gesellschaft beziehende Aspekte
Info: www.oh-logo.com
Kontakt: hello@oh-logo.com

Patryk Zakrocki

Komponist, Improvisateur, Geiger, Schlagzeuger, Organisator des Galimadjaz, Gründer des Studios für Tonproduktion und des Netlabels Iskra, schreibt Musik für Filme, Theaterstücke, Hörspiele und Soundinstallationen.

Paweł Jasiewicz

Hat Möbeldesign an der Buckingham Chilterens New University in High Wycombe (UK) und in Sejnajoki (FIN) an der Technischen Hochschule studiert, außerdem Industriedesign am Polytechnikum in Koszalin (PL). Beschäftigt sich gegenwärtig mit Design im Kompott Studio, das er zusammen mit Maja Ganszyniec, Krystian Kowalski und Marcin Krygier gegründet hat. Daneben leitet er die Holzwerkstatt an der Akademie für Bildende Künste in Warschau. www.lovekompott.com

Pink Pug Design

Ins Leben gerufen von Asia Pytlewska, einer Design- und Architekturabsolventin von der Akademie für Bildende Künste in Łódź. Im akademischen Jahr 2007/2008 war sie Stipendiatin des Ministeriums für Kultur und Nationales Erbe. Befasst sich mit Produkt- und Innendesign für private und öffentliche Räume, aber auch mit Entwürfen für visuelle Identifikation und Schmuck. Ihre Arbeiten hat sie schon auf Designfestivals in Łódź und Gdynia ausgestellt. Bei den Machina Design Awards2009 in der Kategorie Beleuchtung für ihre Lampen Convallaria ausgezeichnet, ebenso im Wettbewerb “Jahrgang 2008”, für das beste Diplom, das mit einem Entwurf an der Akademie für Bildende Künste in Łódź erreicht wurde.

Piotr Stolarski

Hat Industriedesign an der Akademie für Bildende Künste in Warschau studiert. Erkundet in seinen Arbeiten die Eigenschaften verschiedener Materialien, u.a. von Holz und Recyclingstoffen, und gelangt darüber oft zu überraschenden oder extremen Lösungen. Von 2005 bis 2009 gehörte er zu den Gründern des Designkollektivs Gogo. Seine Arbeiten hat er schon auf der Ausstellung Junges Polnisches Design in Marseille und auf dem Internationalen Designfestival in Berlin gezeigt, wo er auch für seinen Entwurf „Radio Kłoda" ausgezeichnet wurde, mit dem Hinweis, es handele sich um eines der zehn interessantesten Projekte des Festivals. Gemeinsam mit Mamastudio hat er das mit dem Goldenen KTR ausgezeichnete Informationssystem des neuen Wissenschaftszentrums Kopernikus in Warschau entworfen. Beteiligt war er auch an dem Entwurf für das Informationssystem und am Design der Stadtmöbelkollektion von Bielsko-Biała, sowie am Siegerentwurf im Wettbewerb „Eine Haltestelle für Warschau“.

Przetwory

Alljährliche Recyclingaktion, die eine weitere Verwendung bereits benutzter Materialien und ein Design propagiert, das die Ökologie und die natürliche Umwelt respektiert. Im vergangenen Jahr fand die Aktion bereits zum fünften Mal statt, und während des Festivals Nachbarn 2.0 werden die besten Arbeiten aus dem letzten Wettbewerb gezeigt.

Reinhard Dienes

„Allen Leuten recht getan, ist eine Kunst, die niemand kann”. Stimmt nicht. Reinhard Dienes scheint dieses Sprichwort aus dem Volksmund Lügen zu strafen, wenn er seine Möbel, Lichtinstallationen und Fotografien auf amerikanischen, europäischen und asiatischen Ausstellungen zeigt und gleichzeitig auch in Deutschland hoch angesehener Designer ist. Er ist Absolvent der Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main und hat 2007 sein erstes Studio eröffnet. Seit 2010 leitet er seine eigene Designwerkstatt in Frankfurt/Main.

Robert Haslbeck

Hat Industriedesign studiert, ist geprüfter Graphiker und Maurer, und in seinem Künstlerleben zeichnet er sich durch energische berufliche Aktivität aus. Robert Haslbecks Produkte sind vielfach ausgezeichnet worden (u.a.. imm cologne „Best Product Design”, „Culturtraeger Designpreis” in Leipzig) und waren auf Ausstellungen in Berlin, Stuttgart und Leipzig zu sehen.

Silvia Knüppel

Lebt in Hamburg und Paris, arbeitet freiberuflich als Designerin. Sie hat zahlreiche Preise erhalten, u.a. den Commerzbank Cologne – Designaward. Dabei wurde sie zugleich für den „Design Award of the Federal Republic of Germany” nominiert, die bedeutendste Auszeichnung, die in Deutschland für Design vergeben wird. Silvia Knüppel lehrt außerdem an der Hamburger Hochschule für Bildende Künste.

Sonice Development / Facadeprinter

„Design ist ein Suchen, das durch das Streben nach Entdeckung und nach Verstehen angetrieben wird, und ein neuer Entwurf entsteht tatsächlich in einem Aufblitzen der Intuition”. Martin Fussenegger und Michael Sebastian, Sieger in der Multimedia Founder Competition, haben sich 2000 an der Universität Karlsruhe kennengelernt. Ihr gemeinsames Suchen nach einer frischen Ästhetik und neuen Kommunikationsmitteln hat sie zur Gründung von Facadeprinter geführt. 2008 sind sie nach Berlin umgezogen, wo sie den begabten jungen Ingenieur Julian Adenauer kennengelernt haben, der das Team mit seinem technologischen Knowhow unterstützte. Zu dritt haben sie 2009 Sonice Development gegründet.

Superéquipe

„Zusammen sind wir eine Mischung aus verschiedenen Talenten und Ideen, die uns einen. Obwohl wir im digitalen Zeitalter leben, wissen wir Säge und Hammer noch zu schätzen. Wir glauben an unsere Arbeit und wir lieben Herausforderungen. Wir glauben an das, was uns die Freizeit gibt, und wir sind der Tradition unserer Heimatregion verbunden. Wir stöbern gern in der Vergangenheit und gehen mit Freude in die Zukunft”. superéquipe ist eine energische Gruppe junger Designer, der Julia Fellner, Gesine Hillmann, Lisa Hillmann, Tjark Pfeiffer und Jan Regett angehören.

Susanna Hertrich

Lebt und arbeitet in Berlin und erfreut sich in der Kunst- und Designszene einer internationalen Popularität. Ihre Produkte, in denen Phantasie und Realität miteinander verwoben sind, entstehen oft aus ihrer surrealistischen Vorstellungskraft, die dabei hilft, das Unsichtbare sichtbar zu machen. Susanna Hertrich hat das Royal College of Art in London abgeschlossen und von 2002 bis 2006 als Professorin an der Kunsthochschule in Bergen gelehrt. Gegenwärtig hält sie neben ihrer eigenen Designarbeit Gastvorträge in Europa und Asien.

Tabanda

Die Gruppe besteht aus drei Künstlern, die alle polnische oder ausländische Kunst- bzw. Technische Hochschulen absolviert haben: Małgorzata Malinowska, Filip Ludka und Tomasz Kempa. Sie entwerfen minimalistische Formen aus natürlichen Materialien her, vor allem aus Holz. Ihre Objekte fertigen sie mit einer numerisch gesteuerten Fräsmaschine an; den Feinschliff geben sie ihnen am Ende aber von Hand. Mit dieser Technik experimentieren sie auch an Form und Modell. Die Produkte von Tabanda wurden schon auf dem Festival Gdynia Design Days, bei Łódź Design und auf der Geburtstagsfeier des Magazins Elle Decoration gezeigt.

Thomas Schnurr

„Bei meinen Entwürfen verhandele ich ständig mit meinem Erzeugnis. Ich verhandele über Material, Ausführung, Form, Bedeutung und Funktion.” Thomas Schnurr hat die Arbeit am Erzeugnis an der Technischen Hochschule Aachen und an der École Supérieure d'Art et Design in Saint Étienne gelernt. Wertvolle Erfahrung hat er in seiner Karriere im Schwäbischen Industriedesign-Büro molldesign und bei der Zusammenarbeit mit Mathieu Lehanneur in Paris erworben.

Uli Budde

In Deutschland und Holland ausgebildeter Designer. Arbeitet gegenwärtig in Berlin und befasst sich im Auftrag holländischer Firmen mit Produktgestaltung. Uli Budde arbeitet mit Unternehmen wie Royal VKB und Vertigo Bird zusammen, und für seine Entwürfe für Möbel, Produkte und Beleuchtung hat er den Dutch Design Award, den GIO Award und viele andere Preise erhalten. Die auf intelligente Weise einfachen, neuen und verblüffenden Möbel und Produkte von Uli Budde sind die funktionale, ästhetische und poetische Essenz seiner Arbeit.

Uta Koloczek

Hat an Hochschulen in den USA, in Finnland und Deutschland eine umfassende künstlerische Ausbildung genossen. Ihre Arbeiten mit Porzellan sind auf zahlreichen Ausstellungen gewürdigt worden, u.a.in München, Berlin und Frankfurt/Main, und einige von ihnen haben den Weg ins Leipziger Grassi Museum gefunden, eine der renommiertesten deutschen Institutionen dieser Art.